The Brahms Project Repertoire

The Brahms Project Press

«Espectador Inquieto» de Catalunya Música

«Después de una hora y media donde el público terminó de pie, aplaudiendo y ovacionando, terminó el concierto con un gasto de adrenalina una fiesta de bandera con la sala Oriol Martorell del Auditori llena a topes.»

«El Brahms Project ofreció un concierto con momentos exquisitos y conjunción óptima. Colomé, Riquelme, Apellániz y Bagaria tienen personalidades muy marcadas con madera de solistas; si tocando sólo llenan el escenario, en conjunción demostraron una gran sobriedad y mucha precisión técnica. «

«Sería una maravilla si el» Brahms Project «tiene continuidad, ya que estaríamos hablando de un grupo equiparable al Cuarteto Casals.»

Xavier Chavarría

La Temporada de Cámara del Auditori de Barcelona arrancó de la mejor manera: con la Sala 2 Oriol Martorell llena a rebosar de un público que acabó de pie para agradecer y celebrar la entrega del cuarteto y su interpretación. Los responsables de este hecho en el escenario fueron cuatro músicos surgidos de España (Sabadell, Murcia, Irún y Barcelona), los cuales, ya con sólidas carreras internacionales como solistas, músicos de cámara y orquesta, se han unido para registrar e interpretar los Cuartetos con piano de Johannes Brahms. La grabación verá la luz pronto ofrecido por el sello Eudora, mientras que las interpretaciones, que se iniciaban con el concierto en L’Auditori, los llevarán también a otras ciudades españolas: Valencia, Zaragoza y A Coruña.

La experiencia de unir solistas destacados para formar supergrupos no está exenta de riesgos. Lo pudimos comprobar este verano en el Festival de Torroella de Montgrí, donde el dúo de estrellas Mullova-Labèque dejó una impresión de conjunto más bien pobre. La música de cámara consiste en mucho más que hacer coincidir en tiempo y espacio buenas interpretaciones individuales de la misma obra. Es necesario, por encima de todo, una visión de conjunto de esta obra y una manera común de entenderla y expresarla. A partir de aquí, cada intérprete deberá aportar su sensibilidad y sus matices.

Una de las claves del éxito del concierto del Brahms Piano Quartet fue, precisamente, que los miembros supieron encontrar y mostrar en todo momento una mirada común hacia una música que, por la complejidad formal y textural, exige boyas a fin de no perdernos en su inmensidad. La interpretación del cuarteto se fundamentó en una lectura reposada, a ratos incluso clásica, de las piezas de Brahms, con una contención expresiva sobre todo por el extremo superior, que consistía en dar intensidad a partir del aumento del volumen y la intensificación del timbre, pero manteniéndola siempre bien ligada con un pulso estricto. Una medida de seguridad para no perder el vínculo emocional entre los músicos y de éstos con el público que, si bien en un inicio podía hacernos de menos algo más, una vez entendida como propuesta interpretativa nos dejaba mirar más allá y percibir los matices: líneas bien trazadas y siempre inteligibles y un fraseo de conjunto muy bien estructurado y enriquecido por la visión particular de cada músico (fantástico el «Andante» del Cuarteto núm. 3). Si el extremo superior de la intensidad puede ser un campo aún por explorar, el cuarteto se adentró profundamente en el extremo inferior, donde puso en juego un rubato sutil con el que tensaba y relajaba su discurso, y así dotaba la música de Brahms de la intensidad emocional necesaria.

El Brahms Piano Quartet nos ofreció una velada de cámara redonda en la que nos invitó a vivir la música de Brahms a través de un sentir y de un andar comunes.

Revista musical Catalana. 17 octubre, 2016 Miquel Gené